Музей Анны  Ахматовой в Фонтанном доме
Борис Кудряков
«Рюмка свинца»
Фотография
Живопись
Коллаж
Графика
Авторская книга

К выставке подготовлен и издан каталог с текстами К.Кузьминского, А.Драгомощенко, А.Скидана, Д.Пиликина, Г.Капустина

(Виноградова), Б.Констриктора, Н. Матренина, Вальрана

2 – 19 сентября 2010 года
Вернисаж – 2 сентября в 17.00
Литературные чтения – 10 сентября в 17.00
Финисаж – 19 сентября в 17.00

Куратор – Вальран

Музей Анны  Ахматовой в Фонтанном доме
Литейный пр., 53
Музей работает с 10.30 до 18.30
В среду с 13.00 до 21.00
Выходной день – понедельник
Тел.: 272 58 95
www.akhmatova.spb.ru, a-mail: aaa_museum@mail.ru


Гран Борис Кудряков (1946-2005) – художник, фотограф, поэт, писатель, драматург.
Выставка в музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме – первая в своем роде, наиболее полно и репрезентативно отражающая все стороны творчества Бориса Кудрякова, все аспекты его дарования.Фотография. Борис Кудряков по праву считается родоначальником послесталинской независимой фотографии в Ленинграде. Он реанимировал линию петербургского архетипа, идущую от Гоголя, Достоевского, Вагинова, Добужинского, Шилинговского, создавал натюрморты, построенные по логике абсурда, снабжал фотографии текстами. Вслед за Гран Борисом Петербург Достоевского снимал Пти Борис Смелов. Абсурдистскую линию в фотографии  в 1970-е годы продолжил Николай Матренин, а Лев Звягин в эти же годы снимал мусорные свалки и создавал из мусора натюрморты.Гран Борис Кудряков примерно на 20 лет опередил свое время. Только после перестройки художники и фотографы стали систематически разрабатывать проблемы, которые волновали Грана – валоризация и эстетизация  «некрасивого», внедрение логики абсурда в построение зрительного ряда, соотношение текста и изображения в произведении.Абсурд, мрачная ирония, введение текстов в изобразительный ряд, авторские комментарии предвосхищают тенденции
постмодернизма, представители которого впервые по достоинству оценили творчество Б. Кудрякова.

Живопись. В середине 1970-х годов Борис Кудряков, тесно общаясь с художниками, посещая квартирные выставки, начал пробовать себя в живописи и до середины 1980-х годов  эпизодически возвращался к ней. В середине 1980-х Борис осваивает живописное ремесло и технику и с этого времени начинает работать целенаправленно и систематически. Если в фотографии Б. Кудряков хотел  «успеть зафиксировать питерскую городскую жизнь в её «непричесанности»… поймать мгновения уходящего времени» (интервью с Д. Пиликиным, 12.09.2003), то в живописи, по-видимому, стояла другая задача, не
документирования, но создания параллельного мира, метафизического прототипа.
Борис Кудряков писал натюрморты, пейзажи, портреты, сюжетные и абстрактные композиции. В целом, если рассматривать весь блок живописных работ Бориса Кудрякова, его следует отнести к постмодернистской стратегии. Здесь нет стремления выработать и утвердить единый стиль, как это было в литературе и фотографии. Наоборот, автор легко переходит от одной техники  к другой не только в рамках разных жанров, но и в границах одного жанра. Примитивизм,
экспрессионизм, абстракционизм, постимпрессионизм и т.д. непринужденно соседствуют друг с другом даже в рамках одной работы. Если в фотографии Борис Кудряков предвосхищает тенденции постмодернизма, то в живописи он «свободно плавает» в рамках этой парадигмы.

Графика. Среди обширного собрания графики Бориса Кудрякова  выбраны те листы, где изобразительный ряд сочетается с текстом. В одних работах преобладает изображение,  другие можно было бы назвать рассказ-картинка, если бы Гран-Борис писал обычные тексты и иллюстрировал их общепринятым образом. Ни того, ни другого в работах Кудрякова нет. Во-первых, непонятно, то ли изображение иллюстрируют текст, то ли текст – изображение. И то и другое результат уникального своеволия и изощренности автора. Текстами Гран-Борис распоряжается анархически – иногда они помещаются внизу листа, иногда
опоясывают изображение по периметру, нередко внедряются в рисунок в самом неожиданном месте. Само содержание написанного, как всегда у Кудрякова, нередко выходит за границы возможного и репрезентирует уникальные модели порождения текстов. Рисунки Бориса Кудрякова с текстами вплотную приближаются к его литературному наследию, и в силу жанра – совмещение изображения и слова –   текст тяготеет к фрагментарности и афористичности.

Коллажи у Бориса Кудрякова совершенно лишены «товарного» качества. Он намеренно наклеивает фрагменты фотографий на неровно отрезанный картон, демонстративно прикрепляет открытки и рисунки скотчем на обычную писчую бумагу, на фотографию может наклеить клочок бумаги с текстом, поверх снимка сделать запись шариковой ручкой.В целом  коллажи Бориса Кудрякова демонстрируют различные стратегии, благодаря которым он создает полисемантические пульсирующие структуры из различных материалов, одним из которых является текст.

Авторская книга представлена тремя экспонатами: «Белый флаг» (1974), «Время жатвы» (1974), «SON-ETЪ для троих» (1958).

Творчество Гран Бориса Кудрякова – фотография, живопись, графика, коллаж, проза и поэзия – ошеломляет многообразием  стратегий и непредсказуемостью алгоритмов создания произведений. Он сочетает несочетаемое, соединяет несоединимое. Характерной особенностью его творческой и психической организации является невероятная способность продуцировать непредсказуемые ходы, убийственные для здравого смысла и банальной логики. Борис Кудряков постоянно удивляет, обескураживает, разрушает общепринятое. Его творчество предназначено не для широкого круга зрителей и читателей, а для «внутреннего потребления», т.е. для художников и писателей.



Борис Кудряков родился 28 мая 1946 года в Ленинграде. Фотографировать начал в 1956 году. Первую  камеру «Смена-1» позаимствовал у старшего брата, когда тот служил в армии.  Учился в фотокружке Дома пионеров Московского района. Первые литературные опыты – 1960 год. В 1963 -1965 году учился в фотоучилище. Его сокурсником и приятелем был Н. Аксельрод (А.Ник), с середины 1960-х годов входивший в круг литераторов Малой Садовой. В 1965–68 служил в стройбате.  Вернувшись из армии в 1968 году, вступил в фотоклуб Выборгского ДК, где познакомился с Б. Смеловым, ввел его в круг Малой Садовой и познакомил с К. Кузьминским. Именно Кузьминский назвал их «Гран»-Борис (Кудряков) и «Пти»-Борис (Смелов), чтобы различать двух Борисов.C 1968 года Гран Борис становится активным участником независимой культуры, снимая по просьбе К. Кузьминского не только  портреты художников и литераторов ленинградского андеграунда, но фотоспособом размножая самиздат и снимая на пленку материалы, которые К. Кузьминский переправил за границу и которые вошли в «Антологию новейшей русской поэзии “У Голубой лагуны”  в 5 томах».   Параллельно Б. Кудряков снимал пейзажи, натюрморты, сюжет. К этому времени он уже сложившийся фотохудожник, со своей тематикой и стилистикой.С начала 1970-х годов пишет повести и рассказы, которые публикуются в неофициальных сборниках и журналах  «Часы», «Обводный канал», «Транспонанс», «Мария», «Митин журнал», «У Голубой лагуны». С 1974 года создал 43 книги в одном
экземпляре (рисунки, тексты, фотографии). Был членом «Клуба-81». Работал фотографом в НИИ, на заводах, с 1972 года оператором газовой котельной, сторожем, грузчиком.С начала перестройки тексты  Б. Кудрякова печатаются в официальных журналах «Волга», «Знамя», «Радуга», «Новая литература», «Зеркало», «Новая русская книга». В 1990 вышла первая его книга «Рюмка свинца», в  2003  вторая – «Лихая жуть». Лауреат Литературной премии Андрея Белого (1979), Международной отметины Давида Бурлюка (1992), Тургеневской премии
правительства Москвы «За вклад в развитие малой прозы России» (1998).
В 1970-е годы Б. Кудряков пробует себя в живописи, а с середины 1980-х занимается ею систематическиС начала 1990-х годов он снабжает фотографии текстами, которые или документируют момент и ситуацию съемки, или являются
свободной импровизацией, не имеющей никакого отношения к сюжету и времени создания, но направляющие восприятие в определенное эмоциональное русло.
Умер 11 ноября 2005 года после непродолжительной болезни.

До перестройки Борис Кудряков принимал участие исключительно в квартирных выставках:1974 - «Под парашютом» на квартире К.Кузьминского, 1977 – на квартире В. Нечаева, 1980 – на квартире А. Осипенко. «Работы экспонировались на выставках в США (1979), Франции (1980), Японии (1985), публиковались в зарубежных  журналах, отмечались призами; летом 1981 года в Париже
состоялась персональная выставка «Мир Достоевского» (Самиздат Ленинграда.1950-е–1980-е. Литературная энциклопедия. М., НЛО, 2003, с.235)
После перестройки участвовал в Первом петербургском фотомарофоне в галерее «Арт-Коллегия» (1998), в выставке «Ленинградский фотоандеграунд» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме (2001), в выставке «Ленинградский
фотоандеграунд» - Пятый международный месяц фотографии в Москве, «Фотобиеннале 2004», «Ленинградский фотоандеграунд», Государственный Русский музей (2007).

Персональные выставки:
1981 – «Мир Достоевского». Париж
1998 - «Дисциплинарные танцы». Галерея «Борей». Санкт-Петербург
2001 – «Коррелят елового сада». Государственный центр современного
             искусства. Санкт-Петербург
2003 – «Одиннадцатое измерение». Галерея «Фотоimage».Санкт-Петербург
2006 -  «Родные угодья». Галерея «Борей». Санкт-Петербург
2008 – «Одиннадцатое измерение». Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
             Санкт-Петербург
2009 – «КLAVA ПLЮSЬ + КЕША = ЯЛЪТА». Галерея «Борей».
             Санкт-Петербург
2010 – «Рюмка Свинца». Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург